Un voyage bouleversant au coeur du corps et de la mémoire. Un spectacle sensible et puissant sur la résilience, la vérité et la reconquête de soi. Jeune quadra dynamique, Aline Chevalier perd l’usage de ses jambes du jour au lendemain, sans raison apparente. Hospitalisée, échographiée, biopsiée, scannée, électromyogrammée, piquée, palpée, analysée pendant dix jours, avec patience, humour et résilience, elle devient un objet d’investigations médicales. Abandonnant, entre les mains des spécialistes, son corps meurtri par les réminiscences d’un secret trop longtemps enfoui en elle.

Une adaptation moderne et familiale ! Dom Juan est introuvable. Accusé de fuite et de trahison par la famille de sa promise Dona Elvire, une chasse à l’homme s’engage. Sganarelle, meilleur ami et serviteur de Dom Juan, tente de raisonner ce dernier pendant leur périple pour lui éviter une mort certaine... L’histoire de Dom Juan n’est pas seulement le parcours d’un séducteur, c’est avant tout un rapport à la classe sociale, à la religion, à l’humanité. Respecté à la virgule près et projeté dans un univers, sur scène, qui s’inscrit dans le monde du rap et du hip-hop, avec la musique, la danse, les expressions, les codes vestimentaires de notre époque, le texte est sublimé. Le spectateur re-découvre Molière ; peu importe d’où il vient, qui il est, il entendra le texte et ressortira le coeur empli de la parole du plus grand dramaturge français. Il comprendra pourquoi Molière est présent depuis 400 ans. La presse en parle : « Voilà le DOM JUAN que Molière monta en 1665, mis en scène presque 360 ans plus tard par une jeune troupe nourrie au hip-hop. Raccourcie, la pièce file, et cette cavalcade emportée par quatre acteurs seulement ravit dans les scènes burlesques... ». (Télérama) Philippe et Claudine de Côté Jardin en parlent : « Ce Dom Juan, porté par d’énergiques comédiens, confirme décidément la modernité de la langue de Molière. » Compagnie de L’Illustre Théâtre Molière revisité Mise en scène et adaptation - Tigran Mekhitarian Avec Marie Mahé, Tigran Mekhitarian ou Louka Meliava, Étienne Paliniewicz, & Soulaymane Rkiba Le spectacle commencera à 20 h précises. La billetterie sera fermée à 19 h 50

Un spectacle hommage, drôle, vivant, et actuel qui rend Madame Bovary accessible à tous ! Elles appartiennent comme beaucoup d’entre nous, à des générations de lycéens forçats qui se sont farcis Madame Bovary. Alors Camille et Marion, pauvres folles, l’ont relu 20 ans plus tard ! Et relire « Madame Bovary » avec quelques années de plus, c’est redécouvrir complètement cette oeuvre, la comprendre et s’y retrouver même ! Aujourd’hui, ces deux jeunes comédiennes, décalées, lucides et très drôles, nous racontent « Madame Bovary », en plus drôle et moins long ; elles jouent les personnages du roman tout en laissant de la place à notre regard d’aujourd’hui. La magie est bien là, cette oeuvre est intemporelle, l’ennui interminable d’Emma résonne. Leur approche du roman de Flaubert ne peut que nous inciter à sa lecture... ou sa relecture. La presse en parle : « Ce spectacle est un manifeste ; oui on peut rire avec intelligence, parler de classiques sans chichis. Il ne se moque pas de Flaubert : Il le célèbre. » (Culture mag) « Ça dialogue, ça danse, ça vibre, le livre prend vie. » (Zickma) Claudine, Corinne, et Francine de Côté Jardin en parlent : « Le rythme est effréné, l’énergie communicative. On écoute avec enthousiasme l’interprétation malicieuse de cette oeuvre de la littérature française. » Compagnie Le Monde au Balcon D’après Gustave Flaubert / Mise en scène - Edward Decesari Autrices et comédiennes - Camille Broquet & Marion Pouvreau Un voyage bouleversant au coeur du corps et de la mémoire. Un spectacle sensible et puissant sur la résilience, la vérité et la reconquête de soi. Jeune quadra dynamique, Aline Chevalier perd l’usage de ses jambes du jour au lendemain, sans raison apparente. Hospitalisée, échographiée, biopsiée, scannée, électromyogrammée, piquée, palpée, analysée pendant dix jours, avec patience, humour et résilience, elle devient un objet d’investigations médicales. Abandonnant, entre les mains des spécialistes, son corps meurtri par les réminiscences d’un secret trop longtemps enfoui en elle. Dans le huis clos d’une chambre d’hôpital, Marie Schoenbock signe un texte sincère et viscéral, un texte qui « résonne au départ comme une enquête, un texte joyeux et drôle malgré les inquiétudes, qui traduit l’intensité d’un combat intime à travers le son, la lumière et l’espace. » L’adresse est directe, comme une main tendue vers le spectateur. La presse en parle : « Un engagement physique du jeu intense : Marie Schoenbock s’accroche, se couche, rampe... soutenue par la musique en live de Philippe Rieger, […] et la scénographie de tissus blancs suspendus d’Antoine Bouvret. » (Les DNA) Claudine, Marie-Pascale et Philippe de Côté Jardin en parlent : « La comédienne avec une énergie communicative nous offre à voir de très belles expressions de visage et de corps reproduisant toutes les sensations intérieures de son personnage. » ESPACE GEORGES-SADOUL Le spectacle commencera à 20 h précises. La billetterie sera fermée à 19 h 50

Diana Baroni - voix, traverso, Ronald Martin Alonso - viole de gambe, Rafael Guel Frias - guitare baroque, flûtes, percussions Mujeres est une invitation à traverser les siècles et les océans, à la découverte des musiques traditionnelles, populaires et dévotionnelles d’Amérique latine. Porté par les voix des femmes - poétesses, compositrices, mères, figures sacrées ou rebelles - ce programme célèbre un héritage musical d’une rare richesse, entre sensualité, ferveur et résistance. De la Vierge Marie à Sor Juana Inés de la Cruz, en passant par la Pachamama, mère Terre des traditions afro-amérindiennes, Mujeres tisse un voyage sensible de l’époque coloniale à aujourd’hui. La chanteuse d’origine argentine et instrumentiste baroque renommée Diana Baroni, accompagnée de Ronald Martin Alonso, né à La Havane (Cuba), et du Mexicain Rafael Guel Frias, propose une exploration lumineuse et fascinante, hors des sentiers battus, où les voix féminines deviennent mémoire, transmission et liberté. Cette soirée trouve un écho singulier dans l’engagement latino-américain porté par Musique Espérance. Un voyage solaire et envoûtant.  

Pascal Amoyel - piano & comédie Véritable révélation du spectacle vivant depuis sa création au Festival de La Chaise-Dieu en 2010, Le pianiste aux 50 doigts connaît un succès public et critique jamais démenti. Affichant complet au Théâtre Le Ranelagh et au Festival d’Avignon, le spectacle a déjà conquis plus de 50 000 spectateurs dans le monde. Pianiste salué pour la profondeur de ses interprétations et la singularité de son univers musical, Pascal Amoyel déploie ici toute l’étendue de son art entre virtuosité, théâtre et poésie. Dans l’intimité de sa loge, juste avant d’entrer en scène, Pascal Amoyel ouvre ses partitions et retrouve une mystérieuse enveloppe adressée au 16 rue Ampère, lieu où se croisèrent les destins de György Cziffra et du pianiste. Dès lors, musique, improvisations, piano préparé, scie musicale et théâtre s’entrelacent dans un récit vibrant. De son propre rôle à celui de Cziffra, Pascal Amoyel revit sa rencontre fondatrice avec le maître hongrois à l’âge de 13 ans et entraîne le public dans l’incroyable destinée de ce virtuose légendaire, auquel il rend un hommage profondément émouvant.

Michel Oberli - saxophone ténor, Guy Rebreyend - saxophone soprano, Frédéric Saumagne - saxophone baryton, Samuel Maingaud - saxophone alto Ridiculement recalés lors d’une audition, quatre virtuoses du saxophone se rencontrent : un ténor classique faussement sérieux, un alto de studio volubile, un baryton jazz cool et un soprano de rue clownesque. De cette improbable rencontre naît une aventure musicale déjantée où chacun révèle ses rêves, ses différences et son univers. Quand tout déraille, place au show ! Funk, classique, mélodies tziganes, bossa brésilienne, chant africain ou duduk arménien se croisent dans un tourbillon musical où Bruno Mars côtoie Charlie Mingus. Avec un humour irrésistible et une virtuosité bluffante, Les DéSAXéS inventent un spectacle unique : rigoureux comme le classique, libre comme le music-hall. Porté par une mise en scène inventive, ce quatuor atypique livre un concert-spectacle aussi fou que brillant. Créé en 1994, le groupe a déjà conquis le public avec plus de 3500 représentations à travers le monde et de nombreux prix. « Un concert de saxo comme on en jamais vu. On rit, on fredonne, on se trémousse, bref, on en redemande ! » La Vie « Un concert de saxo comme on en jamais vu » CNEWS « Exquis, ces saxos ! » Le Parisien